Overtones and Undertones : Reading Film Music

RESUMEN. No es un libro de historia, sino de análisis de usos de la banda sonora. No obstante, al analizar casos algunos concretos puede ser útil para estudios históricos. Además al final incluye varias entrevistas con compositores como Rózsa, Barry, Shore, Mancini, etc. Discografía, bibliografía amplia e índices onomásticos. /// SUMARIO. Acknowledgments // Introduction // 1. Narrative/Film/Music / 2. Actions/Interactions: "Classical" Music / 3. Actions/Interactions: Historical Overview / 4. Actions/Interactions: The Source Beyond the Source / 5. Styles and Interactions: Beyond the Diegesis. -- Interlude I: Erich Wolfgang Korngold: The Sea Hawk (1940). -- Interlude II: Miklos Rozsa: Double Indemnity (1944). -- Interlude III: The Eisenstein/Prokofiev Phenomenon / 6. Herrmann, Hitchcock, and the Music of the Irrational / 7. New Styles, New Genres, New Interactions. -- Interlude IV: Jean-Luc Godard: Vivre sa vie (1962). -- Interlude V: Jean-Luc Godard: Pierrot le fou (1965) / 8. Music as Image as Music: A Postmodern Perspective. // A Brief (Postmodern) Conclusion. // Interviews. / Miklos Rozsa. David Raksin. Bernard Herrmann. Henry Mancini. Maurice Jarre. Lalo Schifrin. John Barry. Howard Shore // Appendix: How to Hear a Movie: An Outline // Notes // Discography // Bibliography // Index.